김한나 Hanna Kim

‘한나와 토끼’로 알려진 김한나 작가는 자신의 눈에만 보이던 토끼와 한나의 만남과 교류, 일상을 통해 다른 사람들과 어울리며 환경에 적응해 나가는 과정을 회화, 드로잉, 조각, 애니메이션, 동화 등 다양한 장르를 통해 담담하게 때로는 환상적으로 연출한다.

애니메이션 <키키키킥>은 이불킥을 많이 하는 바람에 구멍을 뚫고 튀어나간 토끼의 괴로운 생각이 벌이는 여정을 담았다. 작가는 누구나 잠들 무렵 수백번 하는 이불킥, 괴롭고 민망한 생각을 뾰족뾰족하게 촉수가 튀어나온 검은 먼지로 표현하였다. 괴로운 생각은 사람들을 만나고 장소들을 이동하여도 사라지지 않고 결국 집으로 돌아온다. 오늘밤도 이불 속에서 날릴 킥들, 괴로운 생각들은 여전하지만 그렇게 일상은 지속되고 있다. 

 

2019 개인전, 갤러리 아트딜라이트, 서울 (예정)

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2018 개인전, <먼지가 방귀뀌는 소리>, 스페이스BA, 서팩, ㅋㅋㄹ+ㅋㄷㅋ, 서울

2018 개인전, <일일수집>, 롯데호텔갤러리, 서울

2016 개인전, <미세한 기쁨의 격려>, 가나아트부산, 부산

2015 이인전, <Double Fantasy>, 큐슈예문관, 후쿠오카

2014 개인전, <손 끝으로 모은 까다로운 순간들>, 스페이스 K, 서울

2012 개인전, <일상생활의 승리>, 아라리오갤러리, 서울

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랑랑[안성석 x 정혜정]

 

WAVEWAVE (Ahn Sungseok x Jung Hyejung)

한강은 현재를 살아가는 우리들에게 어떤 의미일까? 서울에 거주하는 정혜정 작가에게 한강은 늘 마주치는 일상의 공간이며, 수원에 거주하는 안성석 작가에게 한강은 TV에서 본 서울의 대표적 풍경이었다. 즉 두 작가들에게 한강은 가깝지만 먼, 익숙하지만 낯선 장소인 것이다.

안성석, 정혜정 작가는 2014년부터 <랑랑(WAVEWAVE)> 프로젝트를 통해 한국 산업과 문화 발달, 급속한 경제 성장의 상징이자 여가 활동의 장소인 한강을 기록했다. 작가들은 배를 직접 제작하여 ‘호락질호’라 이름을 붙이고 한강을 탐험하면서, 과정을 영상, 회화, 사진, 출판물 등으로 기록하였다. 이들이 경험한 한강은 강북과 강남, 자연과 인공과 같은 ‘분리’와 ‘소외’가 스민 현대인의 삶 곁에 무심히 흐르는 물줄기였다.

 

안성석

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2018 개인전, <따가워>, 원앤제이 플러스원, 서울

2018 단체전, <랑랑 완행>, 한강, 서울

2016 단체전, <일상 여행하는 법>, 일현미술관, 양양

2014 단체전, <Basically. Forever>, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japan.

2014 단체전, <Sony World Photography Awards Exhibition>, Somerset House, London, U.K.

 

정혜정

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2018 단체전, <원더시티>, 세화미술관, 서울
2017 개인전, <서울 2016년 겨울>, 탈영역 우정국, 서울
2016 단체전, <일상 여행하는 법>, 일현미술관, 양양
2013 단체전, <공유된 고립>, 금호미술관, 서울
2012 개인전, <9와 3/4플랫폼, 이태원거리>, 갤러리175, 서울

 

 

서기환 Seo Gi Hwan

서기환 작가는 2001년 첫 개인전 이후 줄곧 전통적인 동양화 기법을 이용해 작가가 마주한 현실 속 풍경과 상상 속 풍경을 주소재로 삼아 작품 활동을 이어왔다. 초기작이 익명의 현대인이 먼 거리에서 바라보는 도시 풍경을 다소 어둡고 깊이 있는 수묵의 느낌으로 담아냈다면, 2012년 이후의 작품들은 색채가 명확해지고 화사해졌으며 사람이 주요 소재로 등장하면서 현실과 상상의 경계에 선 무대가 등장한다.

정글, 바다, 하늘, 달을 무대로 가족과 같은 공동체가 자연스럽게 어우러진 풍경은 현실을 뛰어넘는 희망섞인 상상의 경험으로 관객을 이끌어낸다. 삶의 무게와 인간관계, 행복과 상상 등이 현실 속에서 좀처럼 가능하지 않더라도 그림 안에서는 가능한 세계이다.

 

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2018 개인전, <Summer Dream>, 롯데갤러리, 서울

2017 단체전, <사파리 환상모험>, AK갤러리, 수원

2015 개인전, <사람풍경>, 충무아트홀갤러리, 서울        

2015 단체전, <봄엔 사랑>, 암웨이 미술관, 성남

2014 개인전, <사람풍경>, 수성아트피아 호반갤러리, 대구

2014 단체전, <21세기 풍속화>, 이천시립월전미술관, 이천

2014 단체전, <시대정신과 동양회화의 표현의식>, 한원미술관, 서울

 

 

양은혜 Yang Eun Hye

양은혜 작가는 불안정한 현대사회를 살아가는 젊은이들의 서글픔과 외로움, 무기력함 등의 감정들을 위트 넘치는 유머를 담아 표현한다. 작품 속 인물들은 아이인지, 성인인지 구분하기 힘든 모습이다. 반쯤 감긴 눈과 하나로 이어진 코와 입, 턱은 마치 미처 자라지 못한 어른과 같은 모습이고, 늘 무심한 표정을 지으면서 작품의 배경이 되는 사건이나 상황과 의도적으로 떨어져 있다.

작품에서 전반적으로 드러나는 ‘유희’의 감정은 삶을 놀고 즐기자는 것에서 한걸음 더 나아간다. 작품은 유희를 통해 물질과 지위로 늘 비교당하면서 불안한 미래를 안고 사는 현대인들이 느끼는 슬픔과 기쁨, 회의와 같은 감정을 해소하고, 억압과 통제로부터 자유로워지며, 창조적인 영감을 얻을 수 있다는 작가의 태도가 담겼다.  

 

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2018 개인전, <VACANCE; peace of mind>, 로쉬아트홀, 분당

2018 개인전, <특별하지 않아도 괜찮아>, 휴맥스 아트룸, 분당

2017 개인전, <로맨틱 피크닉>, 롯데갤러리, 서울, 안양, 대전

2016 개인전, <빤타스틱봄>, 갤러리메이, 서울

2016 단체전, <일상의 의미>, 에스플러스갤러리, 서울, 부산

2015 단체전, <Color on canvas>, 미메시스 아트 뮤지엄, 파주

2015 단체전, <아트-과소비>, 호기심에 대한 책임감, 서울

2014 개인전, <PLAY>, 유중아트센터, 서울

 

 

이선민 Sunmin Lee

한국의 대표적인 사진작가인 이선민은 <여자의 집(Woman’s House)>, <트윈스(Twins)>, <대륙을 횡단하는 여성들(Translocating Women)> 시리즈를 통해 가족 내 여성의 역할과 지위, 부모와 자녀, 형제와 자매의 모습을 통해 중산층 가족의 공간 형성과 문화의 대물림, 이주 여성의 여정과 정착 등을 카메라에 담았다.

2011년 발표한 트윈스 II 시리즈에 속하는 전시 작품들은 요트, 카레이싱, 승마, 캠핑, 패러글라이딩, 스키 등 고급스러운 레저를 함께 하는 부자 혹은 모녀의 모습을 촬영하였다. 트윈스 I 시리즈에서 보여준 집이라는 공간에서의 욕망의 소비 행위가 자연 속에서의 고급스러운 취미 활동으로 확장된 모습이다. 작품은 표면적으로는 취미를 즐기는 동시대 가족들의 초상이지만, 가족 내에서 부모의 취향과 사회적 지위, 경험이 어떻게 유전되는지, 이를 통해 사회 내 계급의 문화의 형성과 대물림은 어떤 양상을 띄는지 보여준다.

 

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2018 단체전, <별 헤는 날, 나와 당신의 이야기>, 청주 국립현대미술관, 청주

2018 단체전, <프레임 이후의 프레임_ 한국현대사진운동 1988-1999>, 대구 미술관, 대구

2015 단체전, <Dislocation; Urban Experience in Contemporary East Asian Photography>, Smith College Museum of Art, Massachusetts, USA

2013 개인전, <Translocating Women>, 룩스 갤러리, 서울

2011 개인전, <TWINS Ⅱ>, KT&G 상상마당 갤러리, 서울

2010 단체전, <Chaotic Harmony-Contemporary Korean Photography>, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, USA

2007 개인전, <도계 프로젝트>, 학고재 갤러리, 서울

2006 개인전, <Twins Ⅰ>, 나우 갤러리, 서울

 

 

최성록 Sung Rok Choi

최성록 작가의 영상과 애니메이션 작업은 동시대 인간이 만든 디지털 비디오 문화(인터넷, 게임, 스마트폰, 드론, 고화질 영상)를 포함한 뉴미디어 기술에 의해 구축된 오늘날의 세계에 인간 스스로 반응하는 시각적 경험과 행위를 탐구한다.

서울수평여행 (Side Scroll Seoul)은 옆에서 바라보는 시점을 고정시키고, 오른쪽에서 왼쪽으로 움직이는 횡스크롤 방식을 취한 2D 애니메이션이다. 작품은 서울이라는 도시의 주요 거점을 배경으로 길거리에서 쉽게 발견할 수 있는 자전거, 택시, 트럭, 버스, 지하철등 교통수단과 이를 타고 있는 사람들, 그 사이를 오가는 보행자들이 등장한다. 급격한 사회 변화와 사건사고가 끊이지 않지만, 여전히 삶의 터전을 이루는 서울을 이 곳에서 사는 이들은 오늘도 이동한다. 개인들은 각자의 이야기와 삶의 동선에 집중하지만, 마치 동일한 배경을 두고 동일한 스테이지로 끊임없이 리플레이되는 게임처럼 작품 속 원테이크 화면은 끝없이 이어지고 반복한다.

 

2019 단체전, <웰컴 투 아워 캠프 사이트!>, 롯데갤러리, 서울, 일산

2019 단체전 <자연, 생명, 인간> 부산현대미술관, 부산

2019 단체전 <팬텀시티>, 세화미술관, 서울

2018 개인전, <Operation Mole / Final Stand>, 세마벙커, 서울

2018 개인전, <Flow/Seoul/Move>, 서울로 미디어 캔버스, 서울

2018 단체전, <Flip Book>, 일민미술관, 서울

2017 단체전, <Ars Electronica Festival>, Deep Space 8K, 린츠, 오스트리아

2016 단체전, <Busan Biennale 2016, Project 2>, F1963, 부산

2016 개인전, <Where We Stand>, COMO&HAPPY Screen, 아트센터 나비, 서울

2015 개인전, <The Height of Phantom>, 갤러리조선, 서울